German Cake: Frankfurter Kranz

It was quite fun not just to paint this piece of delicious and rich cake with butter cream, sponge mixture and chopped and caramelized nuts, but also eat to eat it after painting and to find a quite funny translation for this traditional German cake: ring-shaped, layered cake with cream filling. It's actually called Frankfurt ring. It's originally from Frankfurt/Main Germany, probably from the 18th century, and the whole cake shall show a crown. The nuts are the gold and the cherry on top of each piece symbolizes a ruby. The cake is a kind of reminder for Frankfurt as a place for crowning.

Es war nicht nur schön, das Stück des leckeren, gehaltvollen Kuchens mit Buttercreme, Biscuitteig und Krokant zu malen, sondern auch ihn nach dem Malen zu essen und eine amüsante Übersetzung für diesen traditionellen deutschen Kuchen zu finden: ring-shaped, layered cake with cream filling. Er kommt tatsächlich aus Frankfurt am Main, wahrscheinlich aus dem 18. Jahrhundert, und der ganze Kuchen soll eine Krone darstellen. Das Krokant ist das Gold und die Kirsche auf der Spitzen des Stücks symbolisiert einen Rubin. Der Kuchen ist eine Art Erinnerung dafür, dass Frankfurt einst ein Krönungsrort war.

 20x20cm/ 7.9x7.9'', oil on canvas on 0.6'' MDF panel, Öl auf Leinwand auf 1,6cm MDF-Paneel

sold

On Walls 3 - An Wänden 3

This last wall is a bit bigger and free for more than two paintings that are not just for our kitchen, but also for sale O:-) It's great to change the arrangement from time to time...

Diese letzte Wand ist ein bisschen größer und frei für mehr als zwei Bilder, die nicht nur für meine Küche sind, sondern zum Verkauf stehen O:-) Es ist toll, das Arrangement von Zeit zu Zeit zu verändern...

3 Lemons - 3 Zitronen

Lemons are very interesting because of their colours and the texture. If you don't take just one for a painting, it's easier as there will be at least one that shows on of the special features that makes one of these great fruit O:-)

Zitronen sind sehr interessant wegen ihrer Farben und ihrer Textur. Wenn man nicht nur eine für ein Gemälde nutzt, ist es einfacher, weil zumindest eine davon dabei sein wird, die eine der besonderen Merkmale dieser tollen Früchte zeigt. O:-)

3x6'' /7,6x15,2cm, oil on gessoed 0.6'' MDF panel/ Öl auf 1,6cm MDF-Paneel

sold, but what about a fine art print or cards?

One more cuddle - Noch einmal kuscheln

How couldn't I?`O;-)

Wie könnte ich nicht? O;-)

On Walls 2 - An Wänden 2

On the other side of the wall clock O:-)

Auf der anderen Seite der Wanduhr O:-)

Mein Künstler-Porträt bei http://blog.staffeleien-shop.de

Malerei mit Passion und Hingabe – Portrait über die internationale Künstlerin Ulrike Miesen-Schürmann

Selbstporträt Ulrike Miesen-Schürmann

Malen und Zeichnen sind, seit ich Stift und Pinsel halten kann, Teil meines Lebens – allerdings mit großen Pausen wegen anderer Berufsausbildungen, die mir geholfen haben, mich für die Malerei zu entscheiden. Allerdings tauchen alle Berufe irgendwann im Bild auf: Schreibgeräte (Büro), Bücher (Sprachstudium) und Schienen (Bahn). Die Kunst erschien mir schließlich der einzig logische Schritt, denn kein Bereich ist so variabel und bedarf so vieler Ideen wie dieser, und davon habe ich genug. Inzwischen habe ich mir ein Diplom vom London Art College erarbeitet und verkaufe meine Werke rund um die Welt.

Ich habe immer einen Skizzenblock dabei, denn überall finden sich Motive, vom Wartezimmer über den Gemüsemarkt bis zur Autobahn. Je mehr man dies zur Hand nimmt, desto besser wird man.
Die ganze Welt liegt einem also zu Füßen bzw. zu Händen. Es ist immer ein Erlebnis wenn sich aus einer flachen Leinwand eine dritte Dimension ergibt, die einem eine weitere Welt zeigt. So entwickeln sich – wie in meinem Fall – realistische Anblicke, die einen jedoch zum Anhalten einladen, und das weil sie so gemalt und in Szene gebracht wurden, wie sie es sind: klar, erzählend, mit einem Hauch von Melancholie.

For a short Time – Acryl auf Leinwand auf Keilrahmen 70 x 100 cm

Seit 2009 führe ich einen Blog und zeige sozusagen meine eigene Entwicklung, Bilder, auch das Atelierleben und Werke meiner Schüler: carpe-mundum.blogspot.de/
Seit Februar 2012 führe ich einen weiteren Blog, in dem ich Tipps fürs Malen und Zeichnen gebe. Wer mag, kann mir auch Fragen stellen: ums-mal.blogspot.de/
Vieles habe ich ausprobiert und jedes Motiv, dass ich mir ausgesucht habe, weist oftmals selbst auf eine Technik hin: Für Stillleben nehme ich gerne Ölfarben und wenn ich unterwegs bin verwende ich Aquarellfarben, für große Szenen beginne ich oft mit Acrylfarben, aber es kann sein, dass ich mit Ölfarben beende. Bei Landschaften ist es ähnlich, aber einiges malt sich mit Pastellfarben besser. Porträts von Menschen und Tieren zeichne ich mit Bleistift oder auch mit Ölfarben. Man muss sich also nicht festlegen.

Course Work: Robert's Huts in foggy Snow - Roberts Hütten im Nebelschnee

Here you see Robert's work that is a good example for the possibility of using acrylics with much water so that you get one soft and transparent layer after the other till you the impression of fog.

Hier sieht man Roberts Arbeit, die ein gutes Beispiel für Möglichkeit des Gebrauchs von Acrylfarben mit viel Wasser ist, so dass man eine weiche und transparente Schicht nach der anderen bekommen, bis man den Eindruck von Nebel bekommt.

30x40cm, acrylics on stretched canvas, Acryl auf Leinwand